FOTÓGRAFOS
José Ortiz Echagüe es el primero de una serie de artista de la fotografía que iré recogiendo en mi web-blog.
No habrá un orden cronológico, ni corresponden a una misma época, tampoco han de tener puntos en común,
serán españoles o extranjeros..., faltarán muchos, pero sencilla y afortunadamente, un día llegué a estos y son de mi interés.
Un espacio que irá creciendo y que no pretende más que la admiración de sus obras.
José Ortiz Echagüe es el primero de una serie de artista de la fotografía que iré recogiendo en mi web-blog.
No habrá un orden cronológico, ni corresponden a una misma época, tampoco han de tener puntos en común,
serán españoles o extranjeros..., faltarán muchos, pero sencilla y afortunadamente, un día llegué a estos y son de mi interés.
Un espacio que irá creciendo y que no pretende más que la admiración de sus obras.
ORTIZ ECHAGÜE
T+ Leí, no hace mucho, el comentario de un crítico sobre ORTIZ ECHAGÜE (Guadalajara 1886 – Madrid 1980) calificándolo como “el fotógrafo del franquismo”. Semejante criterio ¿criterio? me llevaría a percibir este tiempo en el que vivo de histórica intransigencia, pero no, esta voz destemplada no es la pauta de los opinadores sobre la obra de este ingeniero y empresario que al tiempo que gestaba los avances tecnológicos, su afición a la fotografía le llevaba a plasmar, desde muy joven, una España de tradiciones que él mismo entendió en extinción. Muy lejos del citado "cronista", que bajo el calificativo de “personajes típicos y tópicos”, despachaba, finalizaba y sintetizaba su excelsa columna. Tuvo su primera cámara con doce años, en 1898. Y sí, ORTIZ ECHAGÜE, aparte de otras temáticas, supo fotografiar como nadie a las gentes de España en sus costumbres, folclore y atuendos tradicionales, dejando constancia más allá del mero hecho formal. Se convierte así, además, en un documentalista de sensibilidad excepcional, llegando a captar hasta la mística del silencio.
Su obra, en la expresión y temática, lo situaría como el representante de la generación del 98 en la fotografía.
El reconocimiento internacional era notorio mucho antes de nuestra contienda civil. En 1935, la revista American Photography, lo considera uno de los mejores fotógrafos del mundo. Pero claro está, su carrera de ingeniero militar incorporado al ejercito de Franco como enlace entre la Jefatura del Aire y la Jefatura de Movilización de Industrias Civiles para los asuntos relacionados con la aviación, lo dejan a merced de los gurús de la "memoria histórica". En esta depuración del pedigrí cultural, puede que este tipo de jueces tenga en cuenta que la propia República expone sus fotografías en el Pabellón de la Exposición de París de 1937 o que el 30 de Junio del mismo año el Semanario Revolución, de la Federación Local de Juventudes Libertarias de Madrid, llevó en portada su "Remero Vasco" acompañada del texto: "Este pescador vasco, que empuña el remo con mano musculosa, es el mismo que tripula los bous leales y, con el heroísmo legendario en una raza que descubrió mares y recorrió con sus velas los círculos del mundo, se enfrenta, denuedo y bravura sin par, con la flota facciosa. ¡Loor a los hijos de Vizcaya!." Pero no se si será eximido, pues otro |
semanario, Vértice, en este caso falangista y en abril de 1938, también opta por llevar a sus páginas otra de sus fotografías de remeros vascos.
En fin, dos ideas opuestas utilizan la misma imagen y hasta podían utilizar el mismo texto -con el evidente cambio al referirse a su facción- para ensalzar a heroicos españoles enfrentados por sus ideas.
Y detrás de esa glosa a los hombres del mar, la trágica paradoja de que dos de sus hijos murieron en el hundimiento del crucero Baleares por parte del destructor Lepanto, de la Armada de la República, durante la Batalla del Cabo de Palos en 1938. Desde mi perspectiva, es para reflexionar y creo que va siendo hora de acabar con el guerracivilismo en el que tan a gusto se sienten algunos. Cierro el capítulo. Afortunadamente, por encima de todos está su obra, minuciosa hasta encontrar la perfección, desde la preparación de la escena a la impresión final. La técnica de Ortiz Echagüe a la hora del revelado, era de gran complejidad (procedimiento del carbón directo sobre papel Fresson) pero le permitía la intervención con retoques, para lo que utilizaba pinceles, rascadores o muñequillas de algodón. Este papel -fabricado por M. Fresón en Francia- conllevaba características artesanales en todo el proceso. Contaba Ortiz Echagüe que "...Fresón, al conocer mi trabajo se interesó por él y me facilitó durante toda su vida ese papel, lo que continuó haciendo un hijo suyo y luego su nieto. Cuando este último dejó de fabricarlo puso a mi disposición los medios para hacerlo yo mismo. Así pues, desde hace años he fabricado yo el papel, al que he denominado "Carbonir", para la realización de mis trabajos." Ni que decir tiene, que este proceso no tendría valor alguno si el autor no hubiese partido, como ya digo, de un estudiado motivo, composición, luz adecuada, etc. Encuadrado para muchos dentro del pictorialismo, no era esta una calificación que le gustara, pero ciertamente su trabajo nos recuerda a los grandes maestros de nuestra pintura, pese a que siempre lo rechazó reivindicando el humilde papel de la fotografía. Sinembargo, y al igual que los pintores del barroco, no podemos obviar que su obra está llena de humanidad, trasmitiendo en cada uno de sus personajes la trascendencia de sus sencillas o complejas vidas. En 1909 y dada su destreza fotográfica, montó en globo aerostático para tomar fotos de las líneas enemigas en el Rif, consecuentemente, en 1911 formó parte de la primera promoción de pilotos de aviación españoles. Sin duda aquella pasión lo llevó en 1952 y ya con 79 años, a romper la barrera del sonido en un avión de la Fuerzas Aéreas de Estados Unidos.
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Y aunque estas líneas no están dedicadas a su carrera profesional es irremediable hacer constar que fue fundador de dos de las más importantes empresas españolas, CASA (Construcciones Aeronáuticas, S.A.) en 1923 y SEAT en 1950.
Si quieres saber más de su vida profesional puedes hacerlo desde su biografía en la web de la Real Academia de la Historia.AQUÍ. Hoy es la Universidad de Navarra la depositaria del extenso fondo de su obra. Publicó cuatro libros con sus fotografías: Tipos y Trajes (1930),
España, Pueblos y Paisajes (1939), España Mística (1943) y España, Castillos y Alcázares (1956). Antigua página publicitaria de los tres primeros títulos.
GALERÍA
Las siguientes, están extraídas del primero de los libros citados, cerrando esta galería dos recortes de prensa de 1915 y 1933, y el sello de "Remero vasco" que Correos emitió dentro de su serie "Arte Español" en Septiembre de 1997: Otros dos álbumes, completan el conjunto de su obra: "Familiares" y "Marruecos" realizada esta última entre 1909 y 1916, durante su estancia como ingeniero militar en el entonces llamado Protectorado Español de Marruecos.
La 2 de tve, le dedicó el primer programa de la serie LA MIRADA FOTOGRÁFICA que puedes ver accediendo desde esta imagen:
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